Iraq Contemporary Visual Arts Exhibition, sumber: http://www.chinadaily.com.cn/video/images/attachement/jpg/site1/20101014/0026b987fc5f0e20f3db2b.jpg
Oleh Nasbahry Couto
Anti seni dan Remodernisme menerapkan ulang modernisme, memperbaiki visi dasarnya, disisi lain meninggalkan azas formalisme-nya. Remodernisme juga meliputi perbaikan akan nilai-nilai dalam sebuah karya seni, bahwa nilai – nilai kebentukan menjadi sangat penting menyangkut peranannya sebagai medium dan kegunaannya sebagai bahasa komunikasi, ekspresi dari emosi dan pengalaman. Remodernisme juga meliputi perbaikan nilai-nilai spritual seni yang meliputi kajian kemanusiaan dan itegritas antara nilai-nilai holistik dengan seni
1. Anti- art (Antiseni)
Anti-art
adalah istilah yang longgar-digunakan diterapkan pada
berbagai konsep dan sikap yang menolak definisi seni dan dan jawaban pertanyaan
apa itu seni sebelumnya. Anti-art cenderung
melakukan ini pertanyaan dan penolakan dari sudut pandang seni konvensional. [1]
Istilah ini dikaitkan dengan gerakan Dada dan
secara umum diterima sebagai disebabkan Marcel Duchamp pra- perang dunia I,
ketika ia mulai menggunakan benda-benda yang ditemukan begitu saja misalnya
barang hasil industri sebagai seni [2] Sebuah ekspresi antiseni
dapat mengambil bentuk seni atau tidak [3]. [4]Secara umum, anti-art
hanya menolak beberapa aspek seni. Tergantung pada kasusnya,
"anti-karya seni" mungkin menolak standar seni konvensional [5]. Karya antiseni juga dapat menolak pasar seni (
art market), dan seni tinggi (hight
art).
Anti-art mungkin menolak
individualisme dalam seni.[6] Anti-art mungkin menolak "universalitas" sebagai faktor
diterimanya sesuatu dalam seni, dan beberapa bentuk anti-art
ada yang menolak seluruh kteria seni. Tergantung pada kasus ini, karya seni
anti-art mungkin menolak seni sebagai
wilayah yang terpisah atau sebagai spesialisasi. [7] Karya seni anti-art mungkin menolak seni yang
didasarkan pada pertimbangan seni sebagai penindas segmen populasi. [8]
Karya seni anti-art dapat mengartikulasikan
perselisihannya dengan gagasan secara umum,
seharusnya ada terjadi pemisahan antara seni dan kehidupan. Memang,
karya seni anti-art dapat menyuarakan pertanyaan,
apakah "seni" benar-benar ada atau tidak [9]"Anti-art"
kemudian dianggap orang sebagai "Kata baru yang paradok
(bertentangan)," sebab dalam kenyataannya dia hanya bersifat oposisi
terhadap seni seni abad kedua puluh atau "seni modern," -- yang dalam
gerakan seni tertentu--secara sadar berusaha untuk melanggar tradisi atau
lembaga seni [10]
sebab antiseni itu sendiri bukanlah sebuah
gerakan seni yang jauh berbeda dengan gerakan seni. Beberapa gerakan seni sekalipun, bisa diberi
label "anti-art." Gerakan
Dada umumnya dianggap gerakan anti-art yang pertama, istilah antiseni itu sendiri dikatakan telah
diciptakan oleh pelopor Dadaist Marcel Duchamp sekitar tahun 1914, terutama
dengan karya siap-pakainya telah ditiru sebagai contoh awal dari gerakan anti-art obyek. [11] Theodor W. Adorno dalam Teori Estetika (1970) menyatakan
bahwa
"...bahkan
penghapusan seni menghormati seni karena mengambil klaim kebenaran seni
serius." [12]
anti-art telah menjadi umumnya diterima
oleh dunia seni menjadi seni, meskipun beberapa orang masih menolak readymades
Duchamp sebagai seni, misalnya kelompok seniman Stuckist yang sekarang telah "anti-anti-art"[13].
Sejarah Anti-seni
Sejarah antiseni dimulai oleh Gerakan Seni
Dada, gerakan Seni Dada, adalah tren
singkat dalam sejarah seni yang kisruh di abad ke-20, dan gerakan ini masih bersifat
paradoks. Gerakan ini adalah sebuah gerakan yang menyatakan diri untuk tidak
menjadi gerakan. Meskipun "anti-art,"
dia juga menghasilkannya seni rupa, sastra dan seni performansi yang masih
berpengaruh sampai saat ini. Walaupun berada secara kokoh dalam era seni modern
dan bersikap menghindari semua paham yang telah datang sebelumnya, namun Dada
juga menginspirasi Posmodernisme dan seni kontemporer.
Seni Modern Sebelum Dada
Premis yang mendasari seni modern adalah
penolakan kepada aliran seni sebelumnya, kepada seni tradisional, yang telah
berusaha untuk mewakili ide-ide, gambaran dan kiasan visual. Seni modern
berubah bukan untuk menjadi bentuk semakin abstrak, di mana gambar hanya
disebut hanya untuk dirinya sendiri. Pada awal abad 20, gerakan Futurisme tampaknya mengambil konsep ini untuk menjadi
ekstrim, dia berasal dari konsep kekuatan jiwa muda, teknologi dan abstraksi sebagai inspirasi artistik.
Meskipun Marcel Duchamp, sering mengolok-olok pada ilmu pengetahuan dan
teknologi, itu bukan bagian dari gerakan Futurist,
karya Marchel Duchap seperti "Nude Descending a Staircase" nya tahun
(1912) adalah contoh karya Futurisme untuk menggambarkan gerakan manusia
melalui rekahan dinamis dan bentuk mekanik.
Bersambung ke hal 2
