▼

Sabtu, 07 September 2013

Perkembangan Terakhir dari Seni: Stuckism Versus Posmodern Dan Anti-Art- Kembali Ke Modernisme (Re-Modernisme)

Iraq Contemporary Visual Arts Exhibition, sumber: http://www.chinadaily.com.cn/video/images/attachement/jpg/site1/20101014/0026b987fc5f0e20f3db2b.jpg

 Oleh Nasbahry Couto
Anti seni dan Remodernisme menerapkan ulang modernisme, memperbaiki visi dasarnya, disisi lain meninggalkan azas formalisme-nya. Remodernisme juga meliputi perbaikan akan nilai-nilai dalam sebuah karya seni, bahwa nilai – nilai kebentukan menjadi sangat penting menyangkut peranannya sebagai medium dan  kegunaannya sebagai bahasa komunikasi, ekspresi dari emosi dan pengalaman. Remodernisme juga meliputi perbaikan nilai-nilai spritual seni yang meliputi kajian kemanusiaan dan itegritas antara nilai-nilai holistik dengan seni






Sumber:"The Real Turner Prize Show", 9 December 2002 - 15 March 2003, at the Stuckism International Gallery, Shoreditch, London. Work by Ella Guru (left wall), Charles Williams (back wall) and sculpture (right) by Adrian Bannister. http://www.stuckism.com/CentreLondon.html
Photo by Charles Thomson:
diakses dari:http://www.stuckism.com/GFDL/PhotosStuckismGalleryShows.html

1. Anti- art (Antiseni)

Anti-art adalah istilah yang longgar-digunakan diterapkan pada berbagai konsep dan sikap yang menolak definisi seni dan dan jawaban pertanyaan apa itu seni sebelumnya. Anti-art cenderung melakukan ini pertanyaan dan penolakan dari sudut pandang seni konvensional. [1]
Istilah ini dikaitkan dengan gerakan Dada dan secara umum diterima sebagai disebabkan Marcel Duchamp pra- perang dunia I, ketika ia mulai menggunakan benda-benda yang ditemukan begitu saja misalnya barang hasil industri sebagai seni [2] Sebuah ekspresi  antiseni dapat mengambil bentuk seni atau tidak [3]. [4]Secara umum,  anti-art hanya menolak beberapa aspek seni. Tergantung pada kasusnya, "anti-karya seni" mungkin menolak standar seni konvensional [5]. Karya   antiseni juga dapat menolak pasar seni ( art market), dan seni tinggi (hight art).

Anti-art mungkin menolak individualisme dalam seni.[6] Anti-art mungkin menolak "universalitas" sebagai faktor diterimanya sesuatu dalam seni, dan beberapa bentuk  anti-art ada yang menolak seluruh kteria seni. Tergantung pada kasus ini, karya seni anti-art mungkin menolak seni sebagai wilayah yang terpisah atau sebagai spesialisasi. [7] Karya seni   anti-art mungkin menolak seni yang didasarkan pada pertimbangan seni sebagai penindas segmen populasi. [8]


Contoh anti art, Sebagai sesuatu yang menentang konvensi seni, menampilkan kanvas kosong dan dipajang, (Google, 2013)


Karya seni   anti-art dapat mengartikulasikan perselisihannya dengan gagasan secara umum,   seharusnya ada terjadi pemisahan antara seni dan kehidupan. Memang, karya seni  anti-art dapat menyuarakan pertanyaan, apakah "seni" benar-benar ada atau tidak [9]"Anti-art" kemudian dianggap orang sebagai "Kata baru yang paradok (bertentangan)," sebab dalam kenyataannya dia hanya bersifat oposisi terhadap seni seni abad kedua puluh atau "seni modern," -- yang dalam gerakan seni tertentu--secara sadar berusaha untuk melanggar tradisi atau lembaga seni [10] sebab  antiseni itu sendiri bukanlah sebuah gerakan seni yang jauh berbeda dengan gerakan seni.  Beberapa gerakan seni sekalipun, bisa diberi label "anti-art." Gerakan Dada umumnya dianggap gerakan  anti-art yang pertama, istilah  antiseni itu sendiri dikatakan telah diciptakan oleh pelopor Dadaist Marcel Duchamp sekitar tahun 1914, terutama dengan karya siap-pakainya telah ditiru sebagai contoh awal dari gerakan  anti-art obyek. [11] Theodor W.  Adorno dalam Teori Estetika (1970) menyatakan bahwa
"...bahkan penghapusan seni menghormati seni karena mengambil klaim kebenaran seni serius." [12]  anti-art telah menjadi umumnya diterima oleh dunia seni menjadi seni, meskipun beberapa orang masih menolak readymades Duchamp sebagai seni, misalnya kelompok seniman Stuckist yang sekarang telah "anti-anti-art"[13].

Sejarah Anti-seni
Sejarah antiseni dimulai oleh Gerakan Seni Dada, gerakan Seni Dada, adalah tren singkat dalam sejarah seni yang kisruh di abad ke-20, dan gerakan ini masih bersifat paradoks. Gerakan ini adalah sebuah gerakan yang menyatakan diri untuk tidak menjadi gerakan. Meskipun "anti-art," dia juga menghasilkannya seni rupa, sastra dan seni performansi yang masih berpengaruh sampai saat ini. Walaupun berada secara kokoh dalam era seni modern dan bersikap menghindari semua paham yang telah datang sebelumnya, namun Dada juga menginspirasi Posmodernisme dan seni kontemporer.

Seni Modern Sebelum Dada
Premis yang mendasari seni modern adalah penolakan kepada aliran seni sebelumnya, kepada seni tradisional, yang telah berusaha untuk mewakili ide-ide, gambaran dan kiasan visual. Seni modern berubah bukan untuk menjadi bentuk semakin abstrak, di mana gambar hanya disebut hanya untuk dirinya sendiri. Pada awal abad 20, gerakan Futurisme tampaknya mengambil konsep ini untuk menjadi ekstrim, dia berasal dari konsep  kekuatan jiwa muda, teknologi dan abstraksi sebagai inspirasi artistik. Meskipun Marcel Duchamp, sering mengolok-olok pada ilmu pengetahuan dan teknologi, itu bukan bagian dari gerakan Futurist, karya Marchel Duchap seperti "Nude Descending a Staircase" nya tahun (1912) adalah contoh karya Futurisme untuk menggambarkan gerakan manusia melalui rekahan dinamis dan bentuk mekanik.
Bersambung ke hal 2