Oleh
Nasbahry Couto
Pengantar
Sejarah Singkat Pendidikan Desain Mancanegara
Earliest Symptoms
Seperti yang diketahui pandangan terhadap kedua jenis
pendidikan ini (seni rupa dan desain) dimulai dari tradisi berpikir tentang produk
visual, selanjutnya bagaimana prinsip-prinsip visual dan teori visual itu
disusun dan dikembangkan dalam pendidikan seni rupa di Eropah dan Amerika. Yaitu bagaimana evolusi pendidikan visual itu, sehingga terbentuk pengetahuan visual yang ada sekarang ini. Uraian ini sebenarnya dapat digali dari buku-buku
sejarah seni rupa (Art) dan Desaign yang tersedia di perpustakaan dalam hal ini
yang dimaksud dengan seni visual adalah seni rupa, desain dan arsitektur.
Kemudian kriya/craft (kerajinan) dimasukkan ke dalam
bidang desain.
Dengan melihat penjelasan singkat dari peristiwa
sejarah itu, berguna bagi kita untuk membandingkan perkembangan pendidikan seni
rupa, desain dan arsitektur di tempat asalnya dengan di tempat lain seperti
Indonesia. Bahan ini juga penting untuk memahami, bagaimana pengaruh yang
timbul terhadap pendidikan seni rupa, desain dan arsitektur hari ini dan untuk
menjawab pertanyaan sebab dan alasannya kenapa terjadi demikian. Asal mula
pendidikan ini adalah dalam rangka memahami fenomena bentuk (form), baik dalam seni
rupa, seperti mematung, melukis, arsitektur. Hal ini dilakukan melalui prinsip-prinsip atau ide tertentu, kemudian muncul teori-teori tentang
ini.Diantaranya yang populer adalah gagasan tentang pembangkit bentuk (form generator) atau generator of form.
Menurut Wallschlaeger (1991) Banyak dari teori-teori
klassik tentang order (tata atur), harmony (keselarasan), proportion
(proporsi), dan scale (skala) yang masih digunakan sampai saat ini oleh
praktisi seniman, desainer, pembangun,
serta pengrajin benda pakai (utilitarian craftsmen) Teori-teori dan konsep
visual tersebut dipakai untuk inovasi dan mengatur kreatifitas bentuk, bentuk bangunan dan
produk-produk komersil untuk industri.
Menurut Barnes (2004), Wallschlaeger (1991). Sejarah pendidikan
visual ini dapat ditelusuri di Eropah, khususnya pada zaman Pertengahan sekitar
abad ke 13–15, seniman, arsitek, atau pekriya belajar konsep visual dan
ketrampilan profesional melalui sistem yang disebut gilda atau guild, yaitu
perkumpulan usaha sejenis yang bergerak pada usaha atau ketrampilan tertentu.
Misalnya gilda pematung atau tukang batu. Para murid disebut aprentis
(apprentice = murid), semacam pembelajaran yang diturunkan dari seorang ahli ke
murid di tempat kerjanya sendiri. Pembelajaran cara seperti ini, oleh master tanpa
mengambil lokasi tertentu, seperti sekolah konvensional sekarang.
Gilda sebagai serikat kerja sejenis di Abad Pertengahan, sumber Ecyclopedia, 1995.
Namun, para murid umumnya anggota kerabat dekat, atau
kenalan yang dipercaya, belajar di rumah sang Master. Pendidikan dan kerja
aprentis, awalnya mirip pelayan sang master. Para master, mendidik murid melalui
“tangannya sendiri” dan para murid meniru cara kerja dan corak karya gurunya
secara pelan-pelan dan pasti.
Pendidikan ini memiliki peringkat, dimana peringkat
pertama disebut dengan tahap apprentice.
Kemudian tahap journeyman atau penjaga toko dan kantor. Akhirnya, setelah
beberapa tahun atau minimal tujuh tahun, yaitu lima tahun, ditambah dua tahun
di toko atau pelayanan jasa usaha sang master.
Murid, boleh mendapat gelar “ master craftsman” , yang artinya dia
telah diakui menjadi ahli dan telah trampil pula. Misalnya dalam bidang jasa pembuatan
patung atau sepatu
Pada era Renaisan (abad ke 14-15) atau “kelahiran kembali, yaitu era populernya kembali gagasan seni rupa, literatur dan ilmu klasik (Yunani kuno), mulai muncul beberapa teori dan konsep baru yang mengemuka dalam bidang seni visual, misalnya dalam hal gambar-menggambar.
Orang Italia bernama Brunelleschi dan Alberti mengemukakan teori gambar perspektif artifisial. Fra Luce De Pacioli dan Leonardo Da Vinci, mengemukakan teori proporsi. Selanjutnya, Sir Isaac Newton mengemukakan tujuh langkah teori warna, LeBlon mengemukakan teori warna pigmen warna merah, kuning, dan biru blue dan Harris tentang tabel warna.
Nama-nama ini mungkin asing bagi orang Indonesia, tetapi lumrah bagi orang Eropah. Sebab, nama ini banyak ditemukan dalam literatur sejarah Eropah. Nama-nama ini sering didiskusikan dalam literatur-literatur Barat bidang seni rupa dan desain dewasa ini.
Perkembangan yang berarti lainnya adalah penemuan alat cetak-tekan dan produksi buku-buku, yang berhubungan langsung dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan informasi mengenai manusia umumnya, khususnya di bidang seni visual. Misalnya temuan mesin cetak tekan oleh Guttenberg.
Pada era Barok (Baroque) di Eropah (setelah zaman Renesan), muncul seni lukis, seni patung dan arsitektur yang bercorak dinamis, ornamentik dan penuh warna, para seniman dan pekriya terinspirasi untuk menciptakan efek-efek seni visual yang spektakular dan dekoratif.
Dapat disebut beberapa seniman besar pada zaman ini seperti Annibale Carracci dan Caravaggio (Italia), Diego Velazquez (Spanyol), Peter Paul Rubens (karya Rubens yang lengkap di Artsy.net), dan Anthony Van Dyck (Flam/Flemish), Frans Hals, Rembrandt van Rijn, dan Jan Vermeer (Belanda), dan Nicolas poussin (Perancis). Terkenal pula arsitek-arsitek seperti, Giacomo da Vignola, Gianlorenzo Bernini, dan Guarino Guarini (Italia), Louis Le Vau, Jules Hardouin, dan Francois Mansart (Perancis), Inigo Jones dan Christopher Wren (Inggris).
Pada masa inilah, dibangun beberapa akademi seni rupa yang akhirnya menjadi mapan, yang mempelajari seni rupa dan literatur disamping mempelajari ilmu pengetahuan dan filsafat. Tahun 1635 lahir French academy, lalu kemudian muncul L’Ecole des Beaux Arts yang didirikan di Paris Perancis.Secara umum kurikulum akademi termasuk mempelajari komposisi gambar, proporsi, warna, dan ungkapan (ekspresi). Mempelajari dan meniru seniman atau pekriya master yang diakui secara luas dalam dunia pendidikan Seni Rupa saat itu.
Gambar revolusi Industri, tenaga manusia digantikan dengan mesin. Penemuan mesin cetak, sumber Ainsley, 2001
Era revolusi Industri
Industrial revolution era
Selama Revolusi Industri dan melalui zaman Viktoria, ekonomi Inggris Raya menumbuhkan industri massal. Kemudian tumbuh pula tuntutan untuk menciptakan industri dengan cara baru yang murah dalam memproduksi barang. Pada saat itulah, industri di Inggris tumbuh industri baru yang bersifat massal dengan meniru buatan tangan manusia.
Cara baru ini, memungkinkan berkembangnya desain produk untuk industri. Akibatnya, terjadi modifikasi dalam pola dunia pendidikan, yang secara praktis segera mengikuti pola dunia industri. Selanjutnya, saat itu segera pula terpantul kebutuhan sosial terhadap material dan pelayannya yang lebih baik atas jasa produk industri. Banyak seniman dan pekriya memprotes perubahan tersebut karena merasa produknya di bidang seni rupa dan kriya tersaingi oleh industri, yang bersifat massal. Sebagai akibatnya, maka muncul kelompok gerakan yang bernama Arts and Crafts Movement, di Inggris yang dipimpin oleh William Morris, dimana mereka menolak kegiatan dunia desain dan produksi massal itu.
Kebutuhan untuk mengatasi desakan dunia industri, memungkinkan terjadinya dua arah perkembangan pendidikan seni rupa. Arah pertama dipelopori oleh Henry Cole, yang berkehendak melayani industri melalui reformasi kurikulum seni rupa dan desain; yang berakibat langsung kepada pendidikan visual yang formil. Percobaan¬percobaan untuk mereformasinya nampaknya menemukan kegagalan, karena kurang kuat sumbangan mereka untuk pengembangan objek-objek desain yang dipakai untuk industri saat itu.
Arts and Crafts Movement
Arah yang kedua adalah pada gerakan Seni Rupa dan Kriya (Arts and Crafts Movement) yang di pelopori oleh William Morris. Morris dan banyak pengikutnya menganggap, bahwa industrialisasi itu justru merusak tujuan-tujuan kemanusiaan dan kebudayaan. Mereka beranggapan bahwa penghilangan dekorasi adalah akibat kebutuhan sistem produksi massal. Yang menentang beranggapan bahwa dekorasi adalah biaya tambahan bagi produk.
ingin bergaya Inggris,sumber Ainsley, 2001
Bagi Morris dan pengikutnya beranggapan produksi massal adalah jalan untuk melenyapkan ciri khas budaya Perancis, Inggris dan sebagainya. Dia mendorong pengikutnya untuk meneruskan praktik pembuatan barang sejenis yang dibuat melalui buatan tangan, secara individual dan mengandung nilai seni dan budaya. Morris, menganjurkan untuk menolak buatan pabrik yang sifatnya massal, yang dianggap hanya menguntungkan kaum pemilik modal. Gerakan Seni Rupa dan Kriya ini (Arts and Crafts Movement) tidak berkenan untuk mengadakan penyesuaian seni rupa terhadap perubahan yang ditimbulkan oleh daya dan tenaga industri. Henry Cole dan pengikutnya, setuju untuk memberikan konstribusi pada buatan industri yang baik bagi konsumsi dan bersifat massal; dia memproklamirkan adanya kebutuhan perubahan kurikulum pendidikan bagi seniman dan pekriya. Kegelisahan dan hambatan filosofis ini, terpancar pada keinginan untuk pembentukan dunia baru bagi pendidikan desain, dan pada penerimaan atau penolakan terhadap dunia mesin dan teknologi yang relatif baru bagi terbentuknya bidang profesi baru. Hambatan filosofis ini menemui puncaknya saat terbentuknya reformasi oleh pionir-pionir gerakan desain yang dibentuk pada abad ke 20.
Abad ke 19: sekolah Bauhaus di Jerman
Pendidikan Seni Rupa, Desain dan Arsitektur yang sebenarnya, mulai muncul kira-kira tahun tiga puluhan pada abad ke 19, yaitu sejak 1830 sampai pada permulaan tahun 1900-an. Saat ini mulai terlihat ikatan yang kuat antara desainer dengan - industri yang bersifat mekanistik.
Pada zaman ini, muncul kesepahaman berbagai pihak di Inggris, terutama seniman, desainer serta arsitek negara Eropa atau di kontinen ini untuk merealisasikan sokongan mereka terhadap industrialisasi. Terutama adanya persetujuan perubahan pada teknologi, material dan proses-proses baru yang berguna dipakai untuk mengontrol kerja mesin. Kesepahaman ini secara langsung memberikan arah baru dalam pendidikan desain, misalnya pendirian sekolah Bauhaus, tahun 1919 di Jerman dibawah pimpinan Walter Gropius. Gropius sebagai seorang arsitek yang berasal dari kota Berlin membantu menjembatani gap atau penghalang antara seniman, arsitek, dan de-sainer dan pada sistem industri yang dipakai. Pentingnya kedudukan Bauhaus sebagai badan yang mengembangkan ide baru dalam seni rupa, arsitektur dan desain, berhubungan dengan persepsi baru dalam dunia teknologi dan kriya. Salah satu pengaruh besar yang dipancarkan, adalah pemikiran tokoh Bauhaus Johannes Itten, dialah yang pertamakali mengorganisir dasar-dasar pendidikan desain.
Pengajaran Bauhaus ini penting sebab memberikan keseimbangan pada pendidikan formil dengan pendekatan studi secara mendasar terhadap karakteristik material, prinsip-prinsip dan elemen-elemen bentuk benda, dan akhirnya menjelma menjadi silabus Bauhaus yang penting pada tahun 1923. Dengan demikian maka tercipta model silabus pendidikan visual yang mantap. Sejak ditutupnya Bauhaus tahun 1933, sekolah ini justru telah memberikan kekayaan bagi tradisi, gerakan pemikiran seni rupa, arsitektur dan desain untuk program pendidikan formal di Amerika dan Eropa. [6]
Gambar Kurikulum Bauhaus, Sumber Ainsley (2001)
Karya-karya tokoh Bauhaus pada abad ke 20,sumber Ainsley, 2001
Bauhaus baru di Amerika dan negara lainNew Bauhaus in America and other countries
Perkembangan pendidikan senirupa, desain dan arsitektur di Amerika mulai terangkat pada abad ke 20. Misalnya, tahun 1934 Carnegie Institute of Technology (sekarang Carnegie- Mellon University) mulai mendirikan Department of Industrial Design pertama pada universitas atau college di Amerika semasa pimpinan Donald R. Dohner. Dia dibantu oleh Alexander Kostellow, untuk membuat sebuah peringkat (de-gree-granting) program undergraduate pada desain industri. Kurikulumnya memerlihatkan rencana pendidikan desainer untuk bekerja di industri sekaligus memerlihatkan struktur dasar-dasar perkembangan teoritik pendidikan visual .
Juga pada tahun 1935, sekolah khusus yang disebut dengan Design Laboratory didirikan melalui pendanaan Works Progress Administration (WPA) di kota New York. Sekolah ini menseting profesional training dalam bidang industrial design namun sekolah ini bukanlah pendidikan yang bersifat privat.
sumber,sumber Ainsley, 2001
Kurikulumnya didasari oleh konsep pendidikan Bauhaus, mereka juga memberikan supplemen course work melalui training pada manufacturing processes dan merchandising.
Pada tahun 1936 dengan sokongan WPA. Federasi Arsitek, insinyur, ahli kimia dan ahli teknik merancang sokongan kepada labor Design yang kemudian diganti dengan nama Laboratory School of Industrial Design. Menurut John McAndrew (seorang kurator arsitektur pada Museum Modern Art di Amerika) sekolah inilah yang pertama di Amerika yang mengembangkan kurikulum dengan menggunakan berbagai lapangan profesi dibidang industrial design yang dirumuskan oleh Arthur Pulos, ( The American Design Adventure, 1940-1975 Cambridge. MA: MIT Press, 1988), hal. 164).
Tahun 1936 Donald Dohner menyetujui kerjasama antar fakultas di Pratt Institute di Brooklyn, New York, mengembangkan program Industrial Design. Kemudian pada tahun 1938 Dohner mengundang Alexander Kostellow dan Rowena Reed Kostellow (penemu pendidikan desain tiga dimensi) untuk mengajar di Pratt. Dibawah direksi Dohner, Kostellow, dan fakultas lainnya, program industrial design baru dikembangkan di bawah Dekan James Boudreau. Pada saat itu, Pratt memindahkan satu atau beberapa program yang berarti kepada kelompok seni rupa dan desain industri. Kostellow adalah pionir dan penemu dan memantapkan dasar-dasar bagi berbagai program semacam ini yang berpengaruh di berbagai program seni rupa dan desain di Amerika.
Pada akhir tahun 1930-an fakultas ini pada Cranbook Academy of Art sudah mendapat reputasi secara nasional maupun internasional, termasuk tokoh-tokoh pembinanya seperti Walter Baermann, Charles Eames, Ray Kaiser, Harry Weese, Henry Bertoia, dan Eero Saarinen. Pendidikan mereka ini memberikan konstribusi yang berarti dan berpengaruh bagi perubahan-perubahan pada Industrial Design di era paska Perang Dunia II. Antara tahun 1937-38 New Bauhaus (Bauhaus Baru) muncul di kota Chicago di bawah direksi Moholy-Nagy.
Program instruksional pada New Bauhaus merefleksikan prinsip-prinsip asli dari Bauhaus yang asli, namun kemudian dirubah dan disesuaikan dengan tujuan¬tujuan baru; program ini memiliki struktur yang baru, tetapi sangat ambisius dalam pelaksanaannya. Selama periode 1939-44 New Bauhaus kemudian berubah menjadi School of Design di bawah direksi Moholy-Nagy.
Walter Paepcke adalah penyokong dana yang mensuport sekolah ini, dan Gyorgy Kepes kemudian bergabung dengan fakultas ini. Kemudian tahun 1944, School of Design ini berubah menjadi Institute of Design dan mendapatkan statusnya sebagai college (PT). Sesudah tahun-tahun ini maka terjadi beberapa perubahan struktur dan kepemimpinan sekolah ini. Serge Chermayeff menjadi direktur tahun 1946, dan tahun 1949 Institute of Design masuk kepada Illinois Institute of Technology. Sebagai akibat langsung maka, sekolah ini berubah statusnya menjadi universitas.
Pengaruh Sekolah Bauhaus Influence of the Bauhaus School
Tahun 1951 Serge Chermayeff duduk sebagai pimpinan, kemudian arsitek Crombie Taylor selama tahun 1955, saat Jay Doblin menjadi pimpinan institut. Di Eropa, pada saat yang sama, Hochschule fur-Gestaltung dibuka di Ulm Jerman, tahun 1955 di bawah direksi arsitek Swiss Max Bill. Bill mengikuti konsep dan filosofi Bauhaus dan filosofif Serge Chermayeff pada institute of Design di kota Chicago di bawah direksi Thomas Maldonado.
Sekolah Ulm ini memodifikasi arah pendidikan dan segera mengembangkan kepada metodologi pendekatan scientific, social, economi aproach untuk solving problems (pemecahan masalah). Sama seperti Bauhaus, Ulm School menyatukan beberapa fakultas dan profesi desainer, arsitek, ahli teori dan metodologi, teknolog, dan sejarahwan yang pada dasarnya berbeda-beda ke dalam wadah pendidikan desain.
Fakultas ini menjadi fakultas yang dinamis begitu juga tingkat pemikirannya yang dapat menciptakan dasar pemikiran filosofis yang baru pada pendidikan desain, yang besar pengaruhnya pada berbagai program yang bersifat nasional dan internasional sejak tahun 1960-an. Sebagai tambahan Max Weber yang mengabdi sejak 1951 sampai 1956, adalah Rektor sekolah Ulm, kemudian sebagai board administratif sejak 1961¬1963; adalah Otl Aicher, Thomas Maldonado 1964; Herbert Ohl,1966-1968; the Ulm School kemudian di tutup. Namun bentuk sekolah dan dasar pemikiran filosofis, serta cara–cara pengajaran institut ini berpengaruh kepada berbagai negara termasuk Amerika, Eropa dan Asia.
Fakultas ini menjadi fakultas yang dinamis begitu juga tingkat pemikirannya yang dapat menciptakan dasar pemikiran filosofis yang baru pada pendidikan desain, yang besar pengaruhnya pada berbagai program yang bersifat nasional dan internasional sejak tahun 1960-an. Sebagai tambahan Max Weber yang mengabdi sejak 1951 sampai 1956, adalah Rektor sekolah Ulm, kemudian sebagai board administratif sejak 1961¬1963; adalah Otl Aicher, Thomas Maldonado 1964; Herbert Ohl,1966-1968; the Ulm School kemudian di tutup. Namun bentuk sekolah dan dasar pemikiran filosofis, serta cara–cara pengajaran institut ini berpengaruh kepada berbagai negara termasuk Amerika, Eropa dan Asia.
Kemudian pada akhir tahun 1960-an dan 1980-an terbentuk program baru seperti Department of Industrial Design pada Ohio State University di Amerika yang melanjutkan pola pendidikan profesi yang memiliki akses kepada industri, pendidikan ini bersifat dinamis dan berubah-rubah atas hubungan logis antara dunia industri dan dunia pendidikan. Perubahan itu adalah atas pengembangan pemecahan masalah pengetahuan tradisional dan non-tradisional dan pengetahuan interdisiplin, penggunaan pendekatan metode dan sistem baru dalam mendesain. Sekolah penting lainnya yang memberi makna bagi perkembangan pendidikan seni rupa, desain dan arsitektur adalah Art Center College of Design (California), Massachusetts College of Art, Rhode Island School of Design, Rochester Institute of Technology, Syracuse University, University of Cincinnati, dan University of Illinois at Urbana.
Gambar bagan Percabangan bidang seni rupa dan desain tahun 2000-an di Inggris. Sumber: UCAS Trothmant United Kingdom, 2001
(silahkan link ke universitas yang dimaksud)
(silahkan link ke universitas yang dimaksud)
Pada masa kini, perkembangan sekolah Seni Rupa, Arsitektur dan Desain demikian pesatnya, sehingga pada tahun 2001-an, sekolah seni rupa dan desain di negara-negara maju seperti di Inggris dan Jepang, sudah menjadi Institut bahkan menjadi Universitas Seni Rupa dan Desain. Di Inggris, misalnya dikenal Kent Institute of Art and Design, Birmingham Institute of Art and Design. Di Jepang terdapat Tama University of Art dan Mushashino Art University. Pada tahun 2001 saja di Inggris sudah ada ± 240 bidang studi Seni Rupa dan Desain. Hal ini menunjukkan, bahwa Pendidikan Seni Rupa dan Desain adalah salah satu ujung tombak kemajuan di negara Industri majuseperti yang terlihat pada gambar bagan (UCAS Trothmant United Kingdom, 2001) di atas.
Catatan:(silahkan link ke universitas yang dimaksud)
Di Indonesia hanya sekolah-sekolah berbiaya tinggi yang dapat menyediakan sekolah desain untuk industri (khususnya desain produk), misalnya Univarsitas Pelita Harapan, Universitas Trisakti, FSRD-ITB, Sekolah Tinggi Teknik Surabaya, Universitas Mercu Buana, Institut Teknologi Sepuluh Nopember, STSI-Telkom,
Catatan:(silahkan link ke universitas yang dimaksud)
Di Indonesia hanya sekolah-sekolah berbiaya tinggi yang dapat menyediakan sekolah desain untuk industri (khususnya desain produk), misalnya Univarsitas Pelita Harapan, Universitas Trisakti, FSRD-ITB, Sekolah Tinggi Teknik Surabaya, Universitas Mercu Buana, Institut Teknologi Sepuluh Nopember, STSI-Telkom,
Kecendrungan Pendidikan Seni Rupa, Desain dan Arsitektur Masa Sekarang-
Di negara maju masyarakat industri pada dasarnya dikembangkan dari sistem penciptaan dan penyebaran informasi. Perubahan dinamis dari masyarakat lama yang rural kepada masyarakat industri paling tidak telah berlangsung dalam dua dekade.
Bidang seni visual, arsitektur, dan desain berubah dan berlanjut sangat kompleks yaitu atas dua poros utama, pertama oleh pengembangan teknologi dan dalam produk-produknya; yang kedua atas penggunaan komputer yang membantu desain dan manufaktur. Dengan teknologi dan masyarakat yang semakin meningkat itu, mengakibatkan pengembangan terkini yang menekankan penguasaan dan aplikasi informasi untuk menghasilkan estetika baru pada profesi visual arts. Sebagai contoh, misalnya penerapan konsep de Stijl pada desain, dan banyak konsep-konsep baru yang lainnya yang muncul pada pendidikan desain.
Namun dalam profesi desain dan arsitektur, fokus utama hari ini tidak banyak bedanya dengan generasi awal profesi ini, dan diprediksi hal ini akan berlanjut juga pada masa yang akan datang. Banyak posisi-posisi yang sifatnya lebih luas atau menyeluruh dari kebutuhan pemakai untuk penghasilan, sumber-sumber, konservasi lingkungan; dan metode-metode dan kemampuan untuk memproduksi seni melalui industri yang mapan. Penyempurnaan-penyempurnaan yang dikembangkan ini secara tidak langsung mempengaruhi program-program desain dan arsitektur.
Banyak sekolah nasional dan internasional yang siap menggunakan medium CAD (Computer Aided Design) dan grafis dalam kurikulumnya. Perubahan itu juga berpengaruh kepada reorganisasi pada pokok soal peringkat under-graduate dan graduate pendidikannya, dan sejalan dengan itu, juga terdapat perubahan dalam pendekatan pemecahan persoalan visual melalui medium komputer.
Jadi, dapat ditarik garis paralel permasalahan antara pendidikan arsitek dan desain, semasa revolusi industri. Antara lain, perubahan pendidikan desain yang merubah pendidik untuk mempromosikan inovasi teknologi dan penggunaan komputer sebagai alat bantu utama untuk pemecahan masalah desain.
CATATAN AKHIR-END NOTES
[1] Dalam bentuk non-formalnya sudah ada sejak zaman Plato (400 SM)
[2] Lih. Academic Standards for the Arts and Humanities,lihat pula tulisan Marvin Bartel,
Ed.D. Art Education dari
http://people.goshen.edu/~marvinpb/arted/testing/drawtest.html
[3] Lihat Kompetensi Guru mata pelajaran Seni Budaya pada SD/MI, SMP/MTs, dan
SMA/MA, SMK/MAK* (Kompetensi Guru mata pelajaran Seni Budaya pada SD/MI,
SMP/MTs, dan
SMA/MA, SMK/MAK* Peraturan Menteri Pendidikan Nasional Republik Indonesia
Nomor 16 Tahun 2007 Tentang Standar Kualifikasi Akademik Dan Kompetensi Guru
[4] . Academic Standards for the Arts and Humanities, Pensylvania University
[5] Wisconsin’s Model Academic Standards for Art and Design Education (Replaces
Wisconsin’s Model Academic Standards for Visual Arts dari
http://www.google.co.id/url?
sa=t&source=web&cd=19&ved=0CGwQFjAIOAo&url=http%3A%2F%2Fdpi.wi.gov%2Fstandards%2Fpdf%2Fart%26design.pdf&ei=0E2BTqDAAc7OrQeb46ibDg&usg=AFQjCNH66kHSU0k_EN3ZgmrJwDnYAl064g
[6] Penutupan sekolah Bauhaus karena sekolah ini kebanyakan dikelola oleh orang
Yahudi, yang kemudian dilarang oleh Hitler
Memahami Fenomena Desain di Indonesia
Sebagai
istilah asing yang masuk dari luar istilah desain kemudian ditafsirkan
secra beragam, diantaranya adalah sebagai berikut ini.
Kemudian sering pula dipakai sebagai kata
kerja yaitu sebagai berikut ini.
Pemakaian istilah oleh pemerintah
Kerancuan Istilah Seni dan
Desain serta Penyebabnya
Status Keilmuan yang Tidak Jelas: Keraguan dalam mengadaptasi
Kembali Ke Akar Keilmuan dan Filosofi Dasar
UU Diknas 2003
Dapat dikatakan bahwa ilmu seni rupa dan desain tidak dapat dikatakan sama dan menuntut cara berpikir yang berbeda. Ilmu seni rupa dan desain dipercaya muncul dari tradisi
berpikir (dari Yunani kuno) yang diperbarui di setiap
zaman.
Sampai pada suatu saat ditemukannya ilmu standar seni rupa dan desain. Misalnya ada standar pendidikan seni yang pendekatannya bertahap seperti contoh di bawah ini.
Dalam standar pendidikan seni, pengetahuan seni dan budaya adalah peringkat kedua setelah pengetahuan produksi seni (faktor teknologi dan produksi dalam seni). Sedangkan estetika adalah tahap lanjut, sebagai bagian dari "understanding" dan bagian dari pemahaman.
Seyogyanya, ditingkat dasar (SD,SMP, SMA) yang yang dituntut tentunya bukan pemahaman estetik. Levelnya barangkali hanya untuk sekedar mengetahui (knowing) dan berkreasi (doing). Misalnya untuk memahami bagaimana produksi seni (teknologi seni tradisional yang berasal dari budaya). [3].
Artinya, ada sebuah logika berpikir dan sebuah hirarki untuk mempelajari seni dan desain, model peringkat ini dapat disederhanakan seperti model Pensylvania sebagai berikut ini. [4]
Pertama dipelajari fenomena teknologi dalam seni (konvensional dan moderen, yaitu aspek produksi seni), yang konvensional(misalnya membatik) bisa dikaitkan dengan budaya, namun teknik dan produksi seni rupa/desain moderen tidak ada kaitannya dengan budaya.
Tahap kedua adalah untuk memahami fenomena penerimaan sosial budaya terhadap hasil seni (pengetahuan seni dan budaya).
Tahap ketiga adalah memahami respon kritik, yaitu memahami bagaimana manusia berpikir,memahami atau mengapresisasi karya seni itu ( bisa juga dikaitkan dengan konteks budaya). Respon estetik (mempelajari fenomena rasa keindahan atau penghayatan seseorang terhadap karya seni). Hirarkhi ini bisa juga dalam bentuk lain seperti pola Statndar akademi Winsconsin di Amerika dengan tahap-tahap sebagai berikut ini.[5].
Sekarang ini, di Indonesia pendidikan seni agak berbeda dengan di mancanegara karena di letakkan di bawah pendidikan seni dan budaya. Jika diteliti bahkan di tingkat SD, SMP dan SMU di Indonesia tidak mengenal pendidikan desain. Sebab ilmu desain dianggap sebagai ilmu seni terapan, pada hal bukan dan bisa berlainan samasekali.
Ilmu desain tidak dikenal di sekolah-sekolah umum di Indonesia.Ilmu seni rupa juga sumir atau kabur karena pendidikan seni rupa dianggap sebagai pendidikan seni dan budaya. Menurut pengamatan penulis baik guru maupun dosen di daerah bingung tentang apa yang mesti diajarkan kepada murid atau siswa. Terutama dalam konteks seni dan budaya (lokal, nasional dan mancanegara) itu tidak ada benang merahnya, materinya bisa terkotak-kotak, terlepas satu sama lain.
“Seorang Guru harus mempunyai wawasan luas
tentang seni dan budaya Indonesia sehingga dapat mengenalkan dan mengangkat
citra Indonesia di tengah-tengah pergaulan internasional.”( Peraturan Menteri
Pendidikan Nasional Nomor 28 Tahun 2010, Tentang Penugasan Guru Sebagai Kepala
Sekolah/Madrasah).Kemudian uraian dari - Menguasai materi, struktur, konsep,
dan pola pikir keilmuan (mencakup materi yang bersifat konsepsi, apresiasi, dan
kreasi/rekreasi) yang mendukung pelaksanaan pembelajaran seni budaya (seni
rupa, musik, tari, teater) dan keterampilan.( Kompetensi Guru mata pelajaran
Seni Budaya pada SD/MI, SMP/MTs, dan SMA/MA, SMK/MAK* Peraturan Menteri
Pendidikan Nasional Republik Indonesia Nomor 16 Tahun 2007 Tentang Standar
Kualifikasi Akademik Dan Kompetensi Guru).
Nampaknya, ketakutan bahwa seni-budaya
lampau tidak dihargai muncul dari para pengambil keputusan arah pendidikan di
Indonesia, sama halnya pada zaman William Morris dahulu (gerakan Arts and Craft
Movement) yang takut budaya Inggris atau Perancis di gilas oleh kemajuan produksi massal.Seni dan budaya Indonesia asli memang harus dibela. Tetapi
tidak harus mengorbankan pendidikan seni dan desain ( bagian yang terpenting untuk achievement), dari seni rupa dan desain. Misalnya pentingnya pendidikan seni itu
untuk tujuan industri.
Jika mental achievement ingin di kedepankan maka ilmu desain dan teknologi
harus juga dikedepankan. Sebab industri seni itu bukan sekedar mengulangi apa yang
ada pada masa lalu tetapi mencoba membuat yang baru dan termasuk berinovasi
dengan hasil kebudayaan lama. Dalam konteks teknologi yang penting alat, teknik
dan media seninya, bukan ide budaya. Konsep pendidikan seni sekarang masih sarat dengan muatan ideologi, sebab masih berpikir tentang kebesaran seni dan budaya Indonesia masa lampau dan mengulang-ngulangnya pada
masa sekarang. Jika industri seni ingin di kedepankan maka ilmu desain dan teknologi
harus dikedepankan. Sebab industri seni itu bukan sekedar mengulangi apa yang
ada pada masa lalu tetapi mencoba membuat yang baru dan termasuk berinovasi
dengan hasil kebudayaan lama.
Dari sejarah seni kita belajar bahwa sejarah seni dan desain adalah sejarah inovasi, di mana pelaku-pelaku seni tidak dibatasi oleh budaya. Dari sejarah seni Barat kita belajar bahwa "art noveau" adalah inovasi pengaruh budaya Jepang dan "Barok" adalah pengaruh "arabesque (Arab). Seni Jawa Hindu adalah pengaruh India, seni Cirebon dan ukiran suku Dayak di Kalimantan di Indonesia pengaruh seni Tiongkok. Seni abstrak seniman Picasso pengaruh seni Afrika. Inovasi justru muncul atas pengenalan terhadap budaya luar, bukan untuk meniru tetapi untuk mengadakan modifikasi.